大观园起诗社,为什么叫海棠诗社,又为何是白海棠呢?
我们先对海棠花做一些基本的了解,再来看其中的一些寓意。
海棠花有很多种,是“花中神仙,”又名“断肠花”,“解语花”,多红色,也有白色,有木本也有草本。
喜阳光,不耐阴,忌水湿。
以上的这些特性,可以帮我们理解作者起诗社选择白海棠的用意。
因为历史的缘故,我们说《红楼梦》中有很多隐喻,作者不得不用一些意向手法,来达到一种希望读者能感受到的意境。
但是经常会遇到一些人持反对观点,我们常常会见到有人说:“作者都没有想这么多?”这类的话,这回我们以咏白海棠为例来说一下。
在古代文学中,作者经常会用一些意向,雅称,典故,来含蓄的表达自己的情感和思想,而在诗词中,则更加注重营造这种意境。
比如说“月亮”的雅称,有时候诗人不愿意直接用“月亮”这个名字,而是用“望舒”来代指。
唐代钱启的《寄郢州郎士元使君》就有一句:
“望舒三五夜,思尽谢玄晖。”
这句里的“望舒”就是指月亮,它的作用不仅仅是用来代指月亮,让诗句显得更雅,他还代表着相思,那么这首诗营造的,就是一种远隔千山,思念而不能相见的意境。
如果一个人完全不懂诗词,你和他说望舒代指月亮,表达了作者的思念之情,他可能就会觉得“尽整这些花里胡哨的,作者可能都没想这么多?”
这类的意向词还有很多,如长安,金陵,赤壁,代表咏史,怀古。
草,木,落花代表物是人非,壮志难酬。鸿雁,羌笛代表羁旅。游仙代表悼亡和哀思等。
这就是读者的懂或不懂,常常会造成读者两种完全不同的理解,因此我们要知道,古人写诗词文章,最重要的一点,其实是意境的营造。
那么《红楼梦》这本书里对意境营造,就用到了很多古人用过的手法,来让读者感受到,这是一个巨大的悲剧。
他用到了海量的历史典故,各种意向的表达,别称的使用,谐音,戏曲,绘画,拟人,甚至神话等各种手法。
除了这些之前就有,大家也能看明白的,还有很多新创的写法,这就需要我们去细心体贴的去感受,努力融入到作者的意境中了。
比如我们前面说过的,玉,花,红,朱,月,等这些词来代指明朝。金,风,雪,水,冷这些来代指清朝。
又有把故国拟人化成为主角贾宝玉,满清拟人化成为薛宝钗,大顺军拟人化成为史湘云,这样就可以将家国历史写成闺阁儿女之事了。
海棠花又名解语花,断肠花,它象征的是苦恋至深,又没能相守,意味着离别。
又有红色代表喜事,白色代表的是葬礼。在中国文化中,白色通常与死亡和哀悼有关,因此葬礼通常会使用白色来表示对逝者的哀思和尊重。
通过这些意向的手法,就为《咏白海棠》带来了悼亡的主题,也就是我们常说的悼明。
海棠喜阳光,忌水湿,就表示喜爱明媚,不喜满清。如今红花变白花,又表达了对亡国的哀悼。
在古诗中咏海棠花最着名的一首是苏轼的《海棠》,只要诗人提起海棠,都会想到这首诗,因此海棠诗一定是用到了其中的延伸意向。
东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。
大意是东风不停的吹,花的美丽融入重重迷雾之中,月亮都转移了地方,只怕夜色太深花儿睡了过去,因此点上一支蜡烛,照亮她的红妆。
我们按照《红楼梦》中的意向来解读,作者的意思就很明显了,因为风代表的满清,吹得大明换了人间,过程却是迷雾重重,只怕这夜色太过黑暗导致花儿死去,所以点亮这红烛为这黑暗保留一丝光明。
看完这些,那些认为作者没有想那么多的人,是否应该确认一下,是你自己不懂,还是认为作者与你是一个水平。
如果是作者真的不懂,那么他一定写不出如此高水平的诗词文章。
如果连这些基本常识都没有,看到典故根本不知道它是什么内容,或者干脆不知道是个典故,那就不应该认为自己能读懂《红楼梦》。
再来看起诗社咏白海棠,首先海棠花有很多种,有草本,有木本,林黛玉就曾说过,她就是“草木人。”
海棠花的花语是“富贵玉堂”,又象征着离别。宝钗给宝玉起的别号就有富贵闲人,花又代表华夏,那咏白海棠就是咏宝玉,咏黛玉,咏华夏,祭奠他,告别他。
海棠花开放时极其美丽,但是它却无香,果实是苦涩的,因此她就像这本书一样,看上去十分华丽,就如书中女子个个美丽又有才能,但是细品之下,就会发现她们个个薄命。
为了更好的理解作者想表达的内容,我们站着作者的角度也来写一首咏白海棠,大家一起经历一遍作者是如何写诗的。
首先出题的要求是各写一首限韵的诗,我们知道诗词是讲究平仄格律的,还要压住韵脚,押什么韵很大程度上决定了这首诗的韵味和意境,这里的七言律诗,还要求对仗工整。
题目要求押的韵是门,盆,魂,痕,魂。
这些韵脚就决定了写诗一定要符合这些韵味,看到这些悲伤色彩的韵脚字,你就不该写一首欢快的诗来。
作者限定这些韵脚字,都有其用意,后面解诗的时候再来看我们先按照这个韵脚来写。
第一句的韵脚是“门”,这是起头,就代表着看这本书的入门,由于前面已经有6首了,而且都是押同样的韵,所以我们既要围绕主题,又要避免重复,为了更容易看懂悼亡的主题,我们写的更明显一点。
第一句写:
仙闺幻境九重门,
仙闺幻境就是这本书里的世界,但是想真正进入内部一探究竟,则是困难重重。
由于前面6首都是写花开,我们直接写“花落”,花落代表着神州陆沉,与葬花吟中的一样。
因此第二句写:
花落犹如雪满盆。
颔联是:
月影云开情解语,悲风拂下是离魂。
眼下虽然刮着悲风,吹落的是一个个离魂,月亮残留的感情依然深厚,只要这种感情足够深,将来就能解开书中的语言。
连天细雨滴石破,点点胭脂络玉痕。
意思是这天下所看到的,皆是无穷无尽的雨水,连石头都穿破了,因此自己只能点缀一些胭脂的颜色,络上玉的痕迹。
但愿人间会有意,林花谢了(liao)已黄昏。
“林花谢了”李煜的《相见欢·林花谢了春红》
他是亡国的代表人物,因此化用这首诗,借用其亡国之音的意向。
这样写出来,一首符合格律的七言律诗就写出来了,足可以在外行面前冒充一首《咏白海棠》。
如果再遇到说作者没有想这么多的,我们可以用这首诗里作者的创作方法,来和他辩论一番。
如果他坚持认为作者写诗不会想那么多,我们可以证明,写诗是要想这么多的。
有了这个经历,再看书中的《咏白海棠》,应该就基本能看明白了。
全诗是:
仙闺幻境九重门,花落犹如雪满盆。
月影云开情解语,悲风拂下是离魂。
连天细雨滴石破,点点胭脂络玉痕。
但愿人间能有意,林花谢了已黄昏。