对于陈阳的吃惊，一众人纷纷不解，甚至有人眼神中还带着些许的失望。因为在他们眼中，桌面上摆放的这只瓷碗，无非就是一只珐琅彩瓷碗，有很多人都没想到，叶辉居然带了这么一件普通的物件来。
别人不说，见到桌面上摆放的瓷碗，宋青云嘴角翘了一下，一只清代的珐琅彩，就算这碗是当年康熙吃饭用的，也不可能赢过陈阳手中那件修内司的海棠瓶；宋开元也觉得没什么意思，珐琅彩这物件见的太多了，除了是御窑烧制之外，能有什么特别的；马海礁看到桌面上的瓷碗，也有些懊恼的看了叶辉一眼，他和申胖子是沈城的主力，自己知道他手里好物件多，把宝押在他身上了，可叶辉你这家伙，拿出一件这样的物件是什么意思？你要是不想出力，可以明说，这不是让人笑话么？
正因为这样，当大家看到陈阳见到瓷碗如此激动的时候，纷纷表示不解，一个珐琅彩的物件，有什么可激动的？
别人不认识，可陈阳认识，这东西根本就不是五彩，更不是什么珐琅彩，换个说话，它是五彩、珐琅彩的祖宗，这玩意是元 卵白釉暗刻五彩戗金碗！
“陈老板没见过珐琅彩？”柴老板看着情绪有些激动的陈阳，嘴角带着些许调笑说道。
“我看不是，”徐老板在旁边暗暗笑了一下，“珐琅彩的物件，咱们陈老板那一定是见过的，他只是没见过画法如此简单的珐琅彩！”
徐老板的一句话，不仅嘲讽了陈阳，同时也嘲讽了叶辉。在他眼里，眼前这件珐琅彩画工简直是太简单了，简单到有些不堪入目，根据自己推测，这应该是康熙年刚开始研究珐琅彩时候的物件而已。
“珐琅彩？我看着怎么像五彩呢？”有人提出了质疑。
柴老板扭头看了一眼，呵呵一笑，“李老板，看清楚喽，珐琅彩有立体感，玻璃质感强，五彩和粉彩没有玻璃质感；五彩是平涂法，彩料施加得比较平整，没有珐琅彩那种立体感！”
“可......”李老板皱着眉头琢磨了一下，“五彩直接在白瓷胎上绘画，色彩强烈，鲜明浓艳，各色彩之间几乎没有过渡，五彩瓷使用的是单线平涂法；珐琅彩色彩繁多，有十多种不同的色彩，更多采用西洋画法，更像油画，眼前这件瓷碗，线条单一，画法简单，虽然说有立体感和玻璃质感，可不像珐琅彩的画法呀！”
“就是呀，我绝对更像五彩！”
“你们懂什么，一个玻璃质感，就可以确定不是五彩瓷了，绝对是珐琅彩!”
......
陈阳一边听着众人的议论，一边看着眼前的卵白釉暗刻五彩戗金碗，其实他们说的都对，只是没看明白眼前这东西，换句话说，他们太低估老祖宗的智慧了。
很多人分不清楚五彩、珐琅彩和粉彩，其实这三种彩瓷中间的区别一点就透。
五彩瓷的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温（600c~900c）烧制成型，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色。
五彩瓷直接在白瓷胎上绘画，色彩强烈，鲜明浓艳，各色彩之间几乎没有过渡，五彩瓷使用的是单线平涂法，难以达到纹饰具有浓淡明暗的立体效果，所以当釉彩技术革新，更为名贵和细腻的珐琅彩和粉彩技术出现后，五彩瓷的生产数量便慢慢减少了。
而珐琅彩出现在康熙末年，全盛于雍、乾两朝，在古代所有瓷器中堪称制备最精良、产量最稀少的瓷器。珐琅彩的制作的当时属于最高机密，不容一点闪失，先由景德镇烧制出上好的素白瓷送进宫中，再由宫中御用画师画上珐琅彩后再次烘烤而成，仅供皇家欣赏独占，禁止外传。
珐琅彩使用的珐琅，最初被用于金属胎珐琅器，即景泰蓝。其成分为含铝硅酸盐与铅、锡等重金属氧化物的混合物。珐琅所用原料多数来自天然矿石，釉料呈现带有光泽的不透明或半透明状。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而五彩和粉彩釉是以薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩以硼为助熔剂，色调非常艳丽美观，五彩与粉彩以铅为助熔剂，色彩不及珐琅彩美观；
珐琅彩有玻璃质感，五彩与粉彩无玻璃质感。
珐琅彩色彩繁多，有十多种不同的色彩，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅材料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
如果表面很难分辨，可以通过触感，珐琅的胎体相对要薄，粉彩的要厚一些，因为粉彩要打一层玻璃白，粉彩在制作时使用玻璃白打底，“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化。
因“玻璃白”具有乳浊效果，其与彩料洗染后可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
正因为有了这一层玻璃白，粉彩有较强的粉质感，而五彩与珐琅都没有；珐琅彩发色鲜艳莹润。粉彩淡雅、柔和、色阶变化丰富，大都具有国画效果。
粉彩胎体较厚重，但粉彩胎质比珐琅彩更白、更细密，尤其是景德镇所产的精品。
最关键的一点，就是粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围，珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象。
叶辉也不搭理议论着的众人，眼睛睁开看向一脸吃惊的陈阳，脸上堆着微笑，“陈老板，这满屋子的古董商，看来只有你是我的知音。”说着话，叶辉伸手示意，“陈老板，请上眼！”
此时众人都不说话了，纷纷看向陈阳。陈阳看了叶辉一眼，刚才脸上吃惊的表情已经不见了，转而变成了一副笑容，“叶少，要不说您是大家呢，一出手就不俗之物，在下羡慕之极呀！”
“那我就不客气了！”
“请！”
陈阳伸手拿起卵白釉暗刻五彩戗金碗，而此时耿老也伸长了脖子，睁大了眼睛看着陈阳手中的瓷碗。
此件大碗造型别致，口广而腹深，下承圈足，微撇，足有明显修胎痕迹，通体胎质坚硬，所用原料淘炼较为精细，含少量杂质。除足圈外，整体施卵白釉，色白而青，釉质莹润，碗外壁口沿处有暗刻流水涡纹一周，内壁釉下暗刻鱼藻纹一周，装饰细节繁缛且铺满大部分内壁，细节丰富多彩，区别于一般元代卵白釉瓷的，便是其在釉上装饰的五色花纹饰。
元 卵白釉暗刻五彩戗金碗
此碗分别于碗心，内外口沿及外壁装饰有不同图案的彩绘图案，口沿之内以蓝、绿、红色描绘缠枝花叶纹，叶子体积大于花朵是其明显特征，花卉卷草纹做瓷器边饰十分常见，但以写实风格直接描绘花、叶、茎者十分罕见，花朵呈红色，花叶呈蓝绿交错状，线条繁而不乱，风格写实细腻。构图规整对称，富有几何感。
可以清楚地看到堆砌的花卉纹极具立体感
碗心处以十字菱形红色、松石绿色双线框开光，四角点缀花卉纹垂饰，开光内蓝彩绘写梵文，为不动明王之种子字。外壁口沿饰蓝色单弦纹一周，其下装饰松石色连续波浪状弦纹，其相接处上下凸尖交替出现，向下者均缀以花朵状垂饰，碗外壁主体纹饰为八组莲瓣纹及八宝，莲瓣纹分两层绘制，外层以蓝彩绘莲瓣纹，彼此相邻处纹饰合二为一，内层则绘红彩莲瓣纹，形成内外结构，八组莲瓣内绘元瓷杂宝纹，计：“轮”、“鱼”、“螺”、“花”、“犀角”、“银锭”、“双角”、“华盖”等八宝。
贴金脱落
全部八宝纹饰均以蓝彩勾边，其中“花”还以绿彩描绘花蕊。是器纹饰勾勒后，凡中空留白处，全部以金片填之，堪称工艺奇绝。
陈阳在旁边拿着瓷碗看着，没错，自己没看错，就是元代的卵白釉暗刻五彩戗金碗，让自己吃惊的不是这种工艺，也不是叶辉能拿出这样一件东西，而是这类东西，现在还没被世人所知呢！
五彩花戗金这种技术，据自己所知，目前仅限于文献记录，历史上从未见过实物的流传。由于世人从不知晓，也未见过这类工艺的瓷器，因此，在1982年出版的《华夏陶瓷史》中没有点滴着笔，一直到了九十年代初，文物流通协调中心在海外发现了五色花戗金瓷器的踪迹，这种物件才进入专家的眼球。
在未发现这批“五色花戗金”瓷器之前，经查，国内外博物馆、包括京城故宫、沪上博物馆和收藏家均无收藏记录。在海外发现这种五色花戗金瓷器的踪迹之后，国内来了一次博物馆大摸排，最后发现在蒙内赤峰曾出土同类元瓷两件，当时博物馆将一件元代五彩花戗金高足杯锁在了柜子里，根本就没有展出。
乌兰浩特馆藏
另一件高足杯由上博新馆建成后借展（租借），陈列在陶瓷馆，这是国内当时仅有的两只，而且这两只五彩花戗金的瓷器，外表有很多贴金或者釉彩都已经脱落了，可以说是比较狼狈。
之后1995 年，故宫研究员冯先生在京城一旧货市场，偶然间得一件元景德镇釉上彩高足杯一件，经过鉴定，属于同类器物，这样故宫也有了一件。在之后，南京一次私人收藏展示会上也展出过一件同属此类的玉壶春瓶残件，瓷瓶颈部以上荡然无存。就连海外方面，大英博物馆都没有此类物件的整器，只藏有此类器物残件。
因为此类器物太少，不便于开展研究，于是在1999 年夏天，沪上博物馆委托鸿润经济发展有限公司洽购这批盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉，共计六件五色花戗金瓷器，其中除盘、高足杯、香炉外，其它均为残件。
修复后的样子
当年底，在沪上财政的大力支持下，上博斥巨资购得并将残件修复，当时陈阳拜师不到两年，作为沪上知名的古董收藏家的杜明德，也参加了此次活动，经过三年的努力，在 2002 年，建馆五十周年之际对外分批公开展出。之后，上博又在 2006 年 6 月京城国家博物馆举办的“文化遗产日特别展览一国家珍贵文物征集成果展”中展出，在当时引起了不小的轰动。
这么说吧，一直截止到陈阳重生前，这种元代五彩花戗金的整器，不算修复之后的，全世界范围内，一只手就能数的过来，其稀有程度，一点不亚于自己手中这只修内司官窑海棠瓶。
但现在是1994年十一，这物件刚刚被国内顶级专家认知，叶辉居然拿出了一件，而且保存的比博物馆还好的元代卵白釉暗刻五彩戗金碗，这才是让陈阳吃惊的主要原因！