第87章 色彩进步
顾为经拿着画笔，对着画布比划了好几次。
每当他的画笔刚刚要接触纸面的时候，就又收了回来。
颜料还是不对劲。
这是他第一次临摹作品，有失误之处难以避免，可他还是不想就这么用不准确的颜料调色。
思索再三，
顾为经想到了一个不算聪明的法子。
他重新取出一块干净的纯平调色板，挑出十几种颜料。
在调色板上，挤出的颜料排成了两个三原色三角。
小学的美术课上我们学到过，红、黄、蓝三种色彩组成了三原色。
将三原色以不同的比例相互混合，就可以排出成千上万种不同的色阶，色彩变化的奥秘，就在其中。
在专业的油画创作中，三原色又被细分成许多个不同的色相。
顾为经将调色板左侧以群青色为顶点，镉黄镉红为底，组成了一个暖色调的三原色。
中间则是由三种色相四种不同的混和色排列成的小三角。
又在右侧以颜色更冷的深红和柠檬黄为顶，酞菁蓝为底，组成冷色相三原色三角，和相应的混色三角。
这两个三角形一正一倒，在调色板上拼成了一个菱形的形状。
理论上，有这个调色板为基础，顾为经就能在几秒钟的时间内快速用画笔混合出任何一个他想要的颜色。
做完这些基础准备，
顾为经最后有找了一点卫生纸，率先把自己的鼻子堵上。
随后，他搬着画架挪到离《雷雨天的老教堂》之前仅一步的近距离，发动了书画鉴定术。
脑海中再次有一只无形的笔出现，开始迅速的勾勒图形。
雷雨、教堂、烛火。
不同的是，顾为经始用技能前，他已经做好了足够的心理准备。
他的视线不再被脑海中光幕上整幅画的意境所吸引，他忽略了画面上所有表达细节的小笔触，甚至不再关心教堂本身，凝心静气全神贯注的揣摩油画上占据最大面积的雷雨天的天气底色的铺陈。
“不是纯黑色，有一点紫色的感觉，加了白色提升亮度……不对，这种调色的感觉，其实更像是玫瑰红混合一点点普鲁士蓝。嗯……看上去还要加一点点灰度，是黑色么，如果用柠檬黄是不是更好……可能还是有点冒险。”
顿时，
顾为经脑海中出现了大量流淌的信息。
这幅色彩精美，笔法纷杂的《雷雨天的老教堂》就像是一副用一层层颜料编织出的毛线球。
团成一团的情况下找不出头绪，可书画鉴定术能将它拆解开，化作一条条的独立的笔触。
以顾为经目前半专业的油画水准来说，就好理解很多了。
在处理还原这些色彩时，他还有一个很大的优势。
顾为经真的去过好运孤儿院。
那座老教堂和四周的景物就像是被现代化遗忘的角落，依旧保持着和百许年前大致无差的景色。
女画家卡洛尔曾经看到过的场景，顾为经也曾经亲眼目睹。
生活经验是画家最好的老师，顾为经能因此更好的处理还原画家原本的光影色彩。
他在调色盘上下笔如飞。
在鉴定术效果结束的那一刻，调色盘的角落处终于出现一小块阴暗但不阴森的灰紫色。
那种流溢的光泽，恰似闪电滑过瞬间后的天幕。
不知道是他太过沉浸，还是书画鉴定术的效果没有完全结束。
当顾为经配置出色彩的瞬间，他甚至在脑海中听到了隐隐约约的雷声在脑海中响起。
似是沉闷而潮湿的鼓点。
“成了！就是这个颜色。”
顾为经顶住了脑海中传来的刺痛和眩晕，他飞速的将整幅画雷雨天的底色还原在画纸之上。
随着他的画笔落下。
灰紫色的光团跃然于画面的上方，乌云密布，好像一块被封印在画布上的雷雨天。
……
【当前临摹画作——《雷雨天的老教堂》已经完成】
两个多小时后，当顾为经般着画架，放在顾氏书画铺的走廊处阴干的时候。脑海中的系统，也适时的传来他完成任务的提示。
【本此临摹相似度——23.7%，您已获得一枚初级宝箱】
“才刚刚过百分之二十。”
顾为经并不失望，能达到完成任务初级要求的及格线，他就已经满意了。
判断临摹作品的相似程度，标准绝对不是刻板的复印。
世界上不存在两幅一样的油画，印象派的画家笔法更是千变万化，有些作品甚至干脆就是用数以十万计的色点组成的。
如果说你发现了两幅连最细微处的细节都一模一样的作品，不用怀疑，那一定是电脑喷绘出来的画。
这又不是发哥想要画美元。
没有正常的画家会追求纯粹物理用笔上的十分之一毫米级的一丝不差。
如果说是这个标准，都不用说是临摹，你让原画家再现场画一幅同样的画，估计都达不到临摹相似度百分之九十以上。
但如果是普通意义上大差不差的像，这个标准对于职业画家来说，又实在太低。
什么是基本的像呢？
如今，世界各地都有不少的油画村。
这些村落靠着专门临摹油画为生，很多雇工连学都没有上过，每天三班倒，光个膀子挤在狭窄闷热的工作室内，拿着再微薄不过的薪水，临摹梵高的自画像之类的名画。
工作流程呈现工厂流水线式管理，有些人就负责画眉毛，画完眉毛就把画传给下个人画眼睛，然后在传给下个人画鼻子。
光一个村子一年就能画出十几万张《自画像》，占到了全球网上流通的梵高复制品的百分之九十五以上。
这些画，普通人看上去也是像。
但如果职业画家临摹作品也只是这个标准的话，那么他们所经受的美学教育就没有意义。
所谓临摹，是一种跨越时空的追索，一种似真似梦的感觉。
你追求的应该是一种气质的近似。
不是像，而是真。
当一个画家什么时候感受到百年前的前辈从油画框中走了出来，站在伱身后握住你的手和你一起做画的时候。
当你的思路，你的心情，你的心跳和对方溶为一体。
那么你的临摹技巧就大成了。
顾为经离这个标准还差的颇远。
他觉得自己第一次临摹，就能这次获得百分之二十以上的相似度评价，还是多亏素描底子造型不错。
又靠着书画鉴定术的加持，他摸索到了些雷雨天这种紫灰底色搭配的配方。
至于建筑物的细节主体——这里的颜色变化要比雷雨天的大面积紫灰色色彩调子的铺陈要复杂，也精确更多。
不说再使用一次书画鉴定术能进步多少。
顾为经隐隐作痛的太阳穴告诉它，要是一天鉴赏这种大师二阶的艺术品三次，估计他又得被救护车拉去医院了。
老这样，顾为经真怕自己精神撑不住，大师没临摹出来，先成了一个疯子。
顾为经点击领取初级宝箱。
随着宝箱打开，一张知识卡片就跳了出来。
【物品：《皇家宫廷舞蹈步态图》——路易十五】
【品质：知识卡片】
【特效：获得知识类卡片后，你将会明悟通晓其所对应的内容。】
【装备要求：无】
【内容简介：宫廷生活直到二十世纪，一直是油画的重要组成部分。宫廷舞蹈以姿态优美，服装华丽而着称，长久以来都是洛可可风格油画的重点。没有良好的舞蹈基础，就无法成为一个好的宫庭画家。】
【备注：我死后，哪管洪水滔天……我不是个好皇帝，但跳舞，我是专业的。】
画人体需要学习解剖，画《摔跤手》的画家真的摔过跤，画专业题材的油画，有没有专业底子，确实是截然不同的感觉。
尤其是画古典舞会，脚踝肌肉的旋转，人物眼神之间的交流，没有真的跳过舞，你很难还原出来。
“路易十五提供的舞会指南，某种意义上真的专业对口。”
顾为经不得不吐槽了一句系统的黑色幽默。
这位路易十五皇帝一生风流多才，以爱好华丽的舞会和漂亮的情妇闻名。一生开了无数舞会，无数沙龙，把波旁王朝的江山都给开没了。
就算上断头台的是他的继承人路易十六和玛丽皇后，但一般史学家认为，波旁王朝衰败于路易十五，堪称法兰西版的宋徽宗。
不过，这位不务正业的皇帝败家归败家，顾为经还是乐呵呵的就把这张知识卡片给收下了，
能画专业题材的画家一直很吃香，这种知识就像是林涛教授随手记录的绘画素材的笔记本，多多益善。
你可能一直都用不上，但需要用上的时候，有或者没有是质的区别。
……
顾氏书画廊第二天的上午，来了三名出乎意料的客人。
“咦，酒井教授，您怎么来了？”
此时正在柜台后看店的顾童祥眨了眨眼睛。
当他带上老花镜，确认出现在自己家画廊内，那个疑似大肉球的物体是一个人之后，立刻惊喜的走了过去。
他拉住酒井大叔的胖手：“稀客，稀客，欢迎光临。”
这种量级的艺术家出现在他们家的小画廊中，可是大熊猫般的宝贵。
别看酒井大叔胖的像一个球，
他走进出现在世界上任何一个角落的小画廊中，都比俊男美女都能吸引人的目光。
做个不恰当的比喻，就像是古代诗词才子进了青楼一样受欢迎。
无论是提字还是合影，哪怕是一张对方在欣赏店铺内画作的照片，都是无声的招牌。
毕加索给咖啡店写的小费纸条，都能卖个几百美元。
最幸运的是一家巴西的一家旅店，它获得过居住在那里的新具象主义发起人艺术家丽吉亚·克拉克的一副随手在墙面上创做的喷绘画，这幅画如今值少价值七十万美元。
酒井大叔没有答话，他盯着画廊里的一幅画架上的画，一幅神游天外的样子。
“唔……这居然是你们家的店。”
酒井大叔似乎终于看够了画。
他转过头，看着顾童祥，脸上露出玩味似的笑容：”所以，昨天书画公盘上买画的那个人，就是顾为经？”
顾童祥愕然，
他知道自己孙子昨天中午花了两千五百美元买了一张油画。
但却没有过问买画的具体过程。
这笔钱就是顾童祥计划中拿来给自己孙子练手的，买的画亏也好，赚也罢，都交给孙子自己处理了。
倒是自己的大儿子回家后一脸的神色古怪，一幅欲言又止的样子，可最终什么也没有说。
“我父亲在仰光的书画夜市上看到一张不错的精品，不过被一个学生模样的年轻人截胡买走了。”
酒井教授身边跟着的酒井纲昌小声的解释了一句：“我父亲今天来，是想在离开仰光前再看看那张画。”
酒井纲昌的语气非常复杂，他们按照翻译小姐向那个开公盘的吴老板要的画廊地址，没想到竟然找到了顾氏书画铺。
酒井胜子则没有说话，
她的全部精神都被画廊中悬挂着正在阴干的两幅油画给吸引了。
一幅油画是一张写实主义的汽车模型画，这张画在酒井胜子看来属于优点和缺点都很明显的那一类。
整张油画的空间把握很好，但是用笔不老道，色彩使用的也很中庸。或许称得上不错，但酒井胜子见过的优秀画家实在是太多了，就显的不足为其。
第二张画……则就很有趣了。
这是一张非常少见的色调阴郁的印象派作品，采用了深色调的笔墨，整体的背景凝而不散，尤其是整幅画的底色，非常的具有想像力。
“看出这幅画什么来了么？”
酒井大叔注意到女儿的目光，轻声问道。
“这是一幅印象派画法的画。真是奇怪，为什么要采用这种这种深黑色的调子，这和印象派的概念完全不搭调嘛，用古典主义的画法，采用罩染提白岂不是更好？”
酒井纲昌望着那幅油画，搓着下巴评价道。
“云彩。”
酒井胜子就明显一针见血的多。
她一直在盯着这幅画凝神思索。
一幅画往往是前景和主题往往倾注了画家更多的心血，但这幅油画却完全反了过来。
油画的主体教堂造型塑造的也还不错，但是远远没有天空上的雷云那么出彩。
那种仿佛能流动一样的云彩……
到底是怎么表现出来的呢？
今天应该就这一更了，调整一下生物钟。